讓家，有餘地：談一種留白的設計態度

（不刻意的美學，不是終點，而是起點。圖面來源：IDEOGRAM）

我一直覺得，空間有一種「姿態」。
那姿態不是設計師塑造出來的，而是時間與生活慢慢養成的氣韻。
有時我會想，一個家的氣質，究竟是被設計出來的，還是被生活寫出來的？

前陣子，我看到幾張居家空間的照片。那幾張影像有種說不出的「不刻意的美學」，房子並不完美，卻有一種沉著的氣息。家具之間留著呼吸，藝術品的存在不喧嘩，彷彿每一樣東西都剛剛好。那不是設計師的手筆，而是主人的 gesture（生活的姿態），一種由生活自然流露的氣韻。

我心想，那才是真正的「留白設計」。

不刻意的美學，是結果，不是起點

我們常嚮往歐洲那種不經意的美，但事實上，l’art de ne pas faire exprès（不刻意的藝術）並不是風格，而是一種文化結果。
那樣的生活美學，需要幾個條件：時間、審美的積累、對不完美的包容。
歐洲人從小浸潤在藝術與歷史裡，他們習慣讓家具舊、讓牆面留痕跡，甚至讓光影決定一天的節奏。那份「不刻意」是長年累積的自信。

但我也清楚，在台灣，這樣的條件很難自然生成。
我們生活節奏快，設計工期短，市場要求「半年完工、立刻入住」。
大部分人希望空間從第一天就「看起來完整」，
所以設計師往往得「作滿」，把每個角落都設計到位。

更深層的原因，來自我們長久以來被「風格」這件事制約。
許多人在選設計時，習慣先決定要「某某風」，彷彿只有這樣，才不會出錯。
這種美學上的「安全感」，讓空間的靈魂被公式化，留下的創造餘地越來越小。

再加上房屋格局早被建設公司綁定：
三房兩廳、兩房一廳的固定模式，讓人幾乎只能按照預設的生活方式去生活。
我們在一開始就被框架了，即使想自由，也往往無從下手。

所以，當我們硬要去作「不刻意的美學」時，整個空間就會變的「很刻意」---很刻意的冷、很刻意的酷、很刻意的將很多設計元素拼在一起，像極了銷售中心的樣品屋，它很美，也很刻意。

留白的設計：讓生活接手

我所說的「留白設計」，不是放任空間不設計，也不是偷懶。
而是把設計做到「剛剛好」，讓生活能自然接手的那個程度。

對我來說，設計師的工作是奠定結構與基調：
動線、光線、比例、色調、材質、功能。
而生活的部分，收藏、氣味、日常習慣，應該由居住者慢慢完成。

設計師的姿態，是開場；
居住者的姿態，是延續。
時間，才是最終的設計師。

一個居家空間，若要承載未來二十年的生活，
只用半年的設計與裝修去定義它的樣子，真的夠嗎？
也許我們該允許它在未來的日子裡，慢慢長出氣味與情感。
那份自然，才是真正的不刻意。

人文的儀式感，來自生活的參與

我們看過太多為了拍攝而打造的居家空間。
家具完美、燈光動人、畫作角度剛好，但一看就知道，那是為鏡頭而設計的。
那種大師級的儀式感，每個細節都無可挑剔，只是完美得讓人不敢生活。

真正的人文式儀式感，來自生活的參與。
是一個讓你的家人想坐下來聊天的客廳，一個充滿了你故事的日常的玄關，一張被日光照亮的書桌。

它不是被設計出來的，而是「被生活慢慢發現」的。
這樣的居家空間不完美，卻真實；留白於初，卻慢慢生成。
它們讓生活與設計彼此成就。

我能作滿，也能留白

我並不是要否定「作滿」的設計。
我也能把一個家完整規劃好，把家具、燈光、軟裝全部一次到位。
有些客戶確實希望「立刻入住、立即完整」，那也是一種合理的生活節奏。

但有時，我想讓家有一點餘地。
那份餘地，可能是光線的呼吸、物件的錯位、時間的堆疊。
不是不完工，而是刻意留下空白，
讓生活自己去定義什麼是「剛剛好」。

我想，我談的，不是一種唯一的設計答案，
而是一種選擇的自由——
讓設計與生活之間，能有更多的對話空間。

作品，或「家」與「所」

我常想，對很多設計師來說，他們完成的是一件很好的作品；
而我，完成的是一個「家」，或一個「所」。
「家」是生活發生的地方，「所」是工作與靈感流動的場所。
它們都不是作品，而是承載人與時間的場域。

我不追求每個案子都成為「不刻意的美學」代表，
因為那樣的自然，不能被複製。
但我希望能讓設計多一點呼吸，
讓居住者有機會成為自己家的共同創作者。