（在空間之中聽到餘韻。寬堂空間設計作品）

第一幕：現場的悸動

當那盞暖調的軌道燈垂直落下，我在琴邊停下了腳步。手機鏡頭裡，鋼琴黑亮的烤漆捕捉了那一抹孤獨的光。我看見琴蓋開啟後，內部金色鑄鐵板反射出的冷冽，與上方溫潤的木格柵產生了對話。這不是一張完美的沙龍照，但它是我對日常最真實的凝視，錄下了空氣中那份尚未散去的、演奏後的餘溫。

第二幕：理性的解剖

在這張側顏裡，我同時進行著兩場對話。以建築師的視角，我在意的是「格律與框架」：天花板的木質格柵如同樂譜上的小節線，建立了空間的節奏感；而後方白色的幾何櫃體，則是量體的平衡，透過滑門與開放格的交錯，在實牆上推導出虛實並存的理性邏輯。

然而，以室內設計師的視角，我更沉溺於「觸感與氛圍」的微觀場景：鋼琴那鏡面般冰冷的黑，與木材質那種帶著導管孔隙的暖，在光線下產生了極致的材質對位。側邊那道若有似無的玻璃隔屏，不只是界線，它是為了折射出鋼琴的倒影，讓具象的物件在視覺上產生了複調的層次。建築給了這空間骨架，而室內設計則賦予了它能被觸摸的情感溫度。

第三幕：場景的隱喻

這個角落，是一個關於身分轉換的劇場。鋼琴開啟琴蓋的姿態，是空間對屋主的邀請：「準備登場」。它不再只是一個物件，而是儀式的載體。在這裡，櫃子不只是收納，它是展示屋主音樂靈魂的櫥窗。在這份由建築概念支撐、室內情感填充的側顏中，人找到了與自我對位的座標。