(中國醫藥大學美術館於上圖左及巴黎路易威登基金會美術館於上圖右,都有都市空間營造的共同點)
如果要選出一位讓「一般大眾也叫得出名字」的明星建築師,又是一位建築普利茲獎得主,那麼,法蘭克・蓋瑞(Frank Gehry)一定在名單上。從西班牙畢爾包的古根漢美術館,到美國洛杉磯的迪士尼音樂廳,他以大膽、雕塑感十足的建築語彙,徹底改寫了我們對「建築外觀可以做到什麼程度」的想像。
對台灣來說,更特別的是,他在東亞唯一的代表性作品,就落在台中水湳的新校園裡:中國醫藥大學美術館,預計在 2028 年完工啟用,未來將成為台中甚至台灣的重要文化地標。
法蘭克・蓋瑞 1929 年出生於加拿大多倫多,一家人在他年少時移居到美國洛杉磯。
他最早在洛杉磯城市學院(Los Angeles City College)修課,之後進入南加州大學(USC)主修建築,並於 1954 年取得建築學學士學位。
退伍後,他前往哈佛大學設計研究院進修都市計畫,雖然後來沒有完成學位,但這段經驗讓他對「城市尺度」與「公共空間」有更深的關注,也成為日後許多大型文化建築的背景養分。
職業生涯初期,蓋瑞曾在洛杉磯著名商業建築師 Victor Gruen 的事務所實習與工作,也短暫在巴黎的 André Remondet 建築師事務所任職,接觸國際尺度的專案。之後,他在洛杉磯成立自己的事務所,逐步形塑出我們今天熟悉的「Frank Gehry 風格」。
要用一句話形容蓋瑞的建築,可以說是:建築變成大型雕塑、城市變成展覽場。
雖然他本人不太喜歡被貼上「解構主義建築師」的標籤,但從 1970 年代開始,他確實以打破傳統盒子、打散體量再重新組構的方式,讓建築呈現出一種不規則、充滿動態感的樣貌。
另一個關鍵,是他對材料的態度。早年他曾大量使用鐵皮、波浪板、合板、鍊網等日常材料,刻意保留粗糙、不修飾的質感,呼應當時加州「Funk Art」藝術風潮,強調一種「平民材料也能成為藝術」的觀念。
到了 1990 年代之後,他的實驗轉向高難度的金屬包覆與曲面造型。透過源自航空工業的 CATIA 三維建模與施工系統,他得以控制極為複雜的曲面外殼,例如畢爾包古根漢美術館與洛杉磯迪士尼音樂廳,都仰賴這套技術完成。
從理念上來看,蓋瑞不只是在做「造型」,而是用造型去回應城市:
對台灣人來說,蓋瑞最直接的連結,就是正在台中水湳校本部興建中的中國醫藥大學美術館(China Medical University Museum of Fine Arts)。這座美術館由中國醫藥大學邀請蓋瑞親自設計,被官方與媒體稱為他在東亞唯一的代表性鉅作。
建築外觀以層層折疊的不鏽鋼量體為主,表面隨著光線變化而呈現不同色彩與反射,官方形容其效果「宛如水彩畫一般的金屬建築」,在台中晴朗的天空下,建築將像是一組會呼吸的金屬雕塑。
這座美術館預計於 2028 年啟用,未來將成為中國醫藥大學水湳校區的核心建築,不只是展出當代藝術與醫學相關主題,更被期待成為國際交流的平台,和哈佛、史丹佛等學術與藝術機構建立合作網絡。
從城市尺度來看,這棟建築也替台中扮演了新的角色:
如果說台中的中國醫藥大學美術館,是蓋瑞在東亞的金屬雕塑,那麼位於巴黎布洛涅森林(Bois de Boulogne)的路易威登基金會美術館(Fondation Louis Vuitton),則是一艘由玻璃船帆包圍的文化之船。
這座建築位於巴黎動物園與兒童樂園旁的「植物樂園」邊緣,蓋瑞在設計時回應了十九世紀巴黎玻璃溫室與展覽館的傳統。他將主體量體稱為「冰山(iceberg)」,外層則以 12 片巨大的玻璃帆翼包覆,宛如一艘停泊在城市綠帶中的未來船艦。
從空間營造的角度來看,路易威登基金會美術館與台中的中國醫藥大學美術館有幾個有趣的共通點:
當世界級建築,走進台灣日常
法蘭克・蓋瑞之所以被稱為「當代最重要的建築師之一」,並不只是因為他的造型誇張、外觀容易被辨認,而是他透過建築,把藝術、城市與日常生活連在一起。對台灣來說,中國醫藥大學美術館的出現,代表的不只是多了一棟「很厲害的建築」,而是:
等到 2028 年美術館正式啟用的那一天,台灣不再只是從圖片、書本上認識法蘭克・蓋瑞,而是可以走進他的作品裡,在金屬與光線交織的空間中,親自體會這位世界級建築大師留下的獨特軌跡。